La formazione musicale<\/h3><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text]Tratto da L\u2019istante zero <\/em>(F. Giomi e M. Ligabue, 1999, Firenze)<\/strong><\/p>\r\n
\u201cProviamo! E cos\u00ec nel 1925 ho iniziato a studiare il violoncello al Conservatorio di Musica di Bologna. Il mio insegnante di violoncello, Camillo Oblach, era bravissimo, un esecutore formidabile. Suonava sempre in classe e forse per emulazione o per altro mi ha un po\u2019 influenzato.<\/p>\r\n
I miei primi anni non furono certo brillanti\u2026mi abituai a leggere molto, molta musica, molta musica nuova, con i miei compagni andavamo a fare musica da camera nelle case private e questo ci abituava a suonare insieme. Ad un certo momento c\u2019\u00e8 stata una svolta nella mia vita di studente: verso tredici o quattordici anni ho cominciato a impegnarmi molto di pi\u00f9. Mi ricordo che al quinto anno di violoncello feci un saggio che fece rimanere tutti a bocca aperta, perch\u00e9 avevo eseguito un pezzo difficilissimo suonandolo molto bene.<\/p>\r\n
Nello stesso periodo cominci\u00f2 a interessarmi la composizione; mi ci iscrissi dopo aver fatto armonia complementare. L\u2019insegnante di contrappunto era Guido Spagnoli che conosceva la materia in un modo stupendo. La composizione invece era insegnata a quell\u2019epoca dal direttore del Conservatorio Cesare Nordio\u2026Riacquistai l\u2019anno perduto nel corso degli studi e mi diplomai nella sessione autunnale del 1935, studiando tutta l\u2019estate con un caldo da morire per otto ore al giorno\u2026<\/p>\r\n
Ho concluso anche gli studi di composizione e mi sono diplomato nel 1942.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1638201273401{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_icon icon_fontawesome=”fas fa-file-alt” color=”white” background_style=”rounded” background_color=”custom” size=”sm” css=”.vc_custom_1638263743325{margin-bottom: 10px !important;}” custom_background_color=”#dd3333″]
\u201cUn giorno (i soliti casi fortunati, io ne ho avuti molti) giravo per la strada a Bologna e incontrai Franco Ferrara, mio compagno di scuola, un genio, che era primo violino a Firenze da due o tre anni. Mi disse: \u2018A Firenze, c\u2019\u00e8 un concorso per diversi posti nell\u2019organico dell\u2019orchestra del Maggio, \u00e8 disponibile anche il posto di primo violoncello. Vuoi venire? Ti accompagno io al pianoforte\u2019. Dissi: \u2018Perch\u00e9 no!\u2019. Per me \u00e8 stata una svolta notevole, mi sono preparato ed ho vinto il concorso, avevo diciannove anni. Mi tennero sotto pressione e dato che ero giovanissimo e appena diplomato mi fecero leggere musica a prima vista a non finire. Suonai il concerto di Dvorak, il Don Chisciotte di Strauss e una serie di altri pezzi. Nella commissione c\u2019erano il sovrintendente Mario Labroca, il direttore artistico Mario Rossi ed altri musicisti\u2026<\/p>\r\n
Ho iniziato le prove con l\u2019orchestra il 26 dicembre 1936, per il concerto inaugurale diretto da Vittorio Gui.”<\/p>\r\nOrchestra del Maggio musicale fiorentino – 1958<\/figcaption><\/figure>\r\n
“Se ho avuto un punto di riferimento da un punto di vista interpretativo, Toscanini \u00e8 uno di questi. Era un uomo che concedeva poco; \u2018camminava\u2019, andava veloce, un po\u2019 come faccio io. Purtroppo non ho mai suonato con lui\u2026\u00e8 andato in America prima che io venissi a Firenze ma ricordo da giovane l\u2019emozione e l\u2019impressione alla prova generale del concerto sinfonico diretto da Toscanini a Bologna, in commemorazione di Giuseppe Martucci; concerto mancato a causa del noto incidente fra Toscanini e un gerarca fascista.<\/p>\r\n
Ho suonato con tanti altri direttori importanti. Bruno Walter, Willem Mengelberg, Leopold Stokowski, Wilhelm Furtw\u00e4ngler, ma Toscanini ha avuto una forte influenza su di me sotto il profilo della misura e della ricerca espressiva. Karajan \u00e8 venuto a Firenze giovanissimo dando dimostrazione di un talento formidabile. Poi ho frequentato abbastanza Sergiu Celibidache con il quale avevo instaurato un rapporto di amicizia. Era rumeno ma si era formato in Germania. Molto colto, bravissimo, aveva una sensibilit\u00e0 musicale straordinaria. Stravinski \u2026Alfredo Casella\u2026<\/p>\r\n
L\u2019orchestra senza dubbio \u00e8 stata il posto ideale per la mia maturazione artistica e non solo l\u2019orchestra, anche Firenze. Ero in trattativa per andare alla Scala ma, a quell\u2019epoca, l\u2019unico posto che poteva equivalere a Firenze era solo Roma.<\/p>\r\n
L\u2019attivit\u00e0 del Comunale comprendeva annualmente molti concerti con i maggiori direttori, i maggiori solisti, il miglior repertorio; ma sono stati importanti anche i contatti con il Conservatorio, dove c\u2019erano personaggi eminenti, insegnanti di alto livello. Ho avuto benefici enormi da Firenze e anche grande fortuna<\/p>\r\n
Lasciai l\u2019orchestra nel 1966, ma rimasi al Conservatorio.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1638201289119{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}”][vc_column][vc_row_inner css=”.vc_custom_1633869780962{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;padding-top: 20px !important;padding-bottom: 20px !important;}”][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_icon icon_fontawesome=”fas fa-file-alt” color=”white” background_style=”rounded” background_color=”custom” size=”sm” css=”.vc_custom_1638263759620{margin-bottom: 10px !important;}” custom_background_color=”#dd3333″]
\u201cDopo il diploma per la prima volta ho suonato in orchestra al Teatro Comunale di Bologna. Ma intanto cominciavo a fare concerti con successo. Ho raccolto delle critiche positive sui giornali e, guardandole, ancora oggi mi chiedo perch\u00e9 abbia smesso di suonare il violoncello. Ma \u00e8 andata bene cos\u00ec.<\/p>\r\n
Nel periodo della guerra ho svolto attivit\u00e0 solistica a Firenze, al Teatro Comunale e ho suonato parecchio anche per la\u00a0<\/strong>RAI.<\/strong><\/p>\r\n
Avevo cominciato a suonare per la radio prima della guerra, poi continuai durante la guerra e anche dopo. Il direttore della Sede Regionale per la Toscana era molto interessato alla mia partecipazione alle trasmissioni della sede di Firenze (la sede era ancora in centro, la nuova sede fu costruita diversi anni dopo). Nei primi concerti veniva usato il microfono, si suonava solo in diretta e in diretta si facevano anche i dischi. In seguito le esecuzioni venivano registrate su filo magnetico, quindi su nastro. Il nastro magnetico ha portato un vantaggio formidabile, si poteva ripetere l\u2019esecuzione e vi si poteva intervenire. Dopo l\u2019avvento del nastro si lavorava molto di forbici per ottimizzare i risultati. Ero diventato quasi di casa alla sede RAI di Firenze: ho suonato molto, sia da solo, sia in complesso eppoi sono stato accolto anche come compositore: sono stati eseguiti diversi miei lavori, come la\u00a0Composizione n. 5\u00a0<\/em>per tre fagotti. Grazie a tutti questi precedenti ho avuto ottimi rapporti e grande disponibilit\u00e0 per le esperienze successive, per esempio quelle in cui usavo i ponti radio\u2026\u201d<\/p>\r\n
Un\u2019attivit\u00e0 musicale intensa che richiedeva parecchio studio: per molto tempo ho fatto cinque ore di prova al Comunale e poi tre o quattro ore di studio sul violoncello\u2026Studiavo molto anche in vista del concorso di insegnante. Studiare per me \u00e8 sempre stato un imperativo, quando mi impegnavo a fare qualcosa ero molto caparbio e tenace\u2026In ultima analisi credo che tutta la fortuna della mia vita derivi da quello che ho studiato nel periodo tra i dieci e i venti anni; poi ho sfruttato quel patrimonio.<\/p>\r\n
Come violoncellista mi sono occupato della musica contemporanea tanto \u00e8 vero che ho eseguito abbastanza presto il concerto di Riccardo Malipiero\u2026la musica contemporanea mi interessava moltissimo: ho suonato parecchie volte come solista Hindemith e altri autori stranieri.<\/p>\r\n
Dopo la guerra una parentesi per me importante \u00e8 stata la partecipazione alla tourn\u00e9e del\u00a0Pierrot<\/em>\u00a0Lunaire<\/em>\u00a0e dell\u2019Ode a Napoleone<\/em>\u00a0organizzata dalla Societ\u00e0 Italiana di Musica Contemporanea sia in Italia che all\u2019estero. Si inizi\u00f2 nel 1947, in collaborazione con la Universal, casa editrice di Schoenberg. Abbiamo fatto un certo numero di concerti in Italia e poi nel \u201849 siamo stati a Londra, Parigi e Bruxelles. Fra gli altri componenti del complesso c\u2019erano Sandro Materassi, Pietro Scarpini, Severino Gazzelloni\u2026<\/p>\r\n
Nel frattempo Dallapiccola aveva scritto\u00a0Ciaccona, Intermezzo e Adagio<\/em>\u00a0per violoncello solo\u2026mentre si provava il\u00a0Pierrot Lunaire<\/em>\u00a0io studiavo anche il pezzo di Dallapiccola, seguito dallo stesso autore. L\u2019ho eseguito per la prima volta a Londra. Inizialmente non apprezzato poi \u00e8 divenuto un pezzo di repertorio. Il critico Leonardo Pinzauti mi disse che come lo suonavo io quel pezzo non lo suonava nessuno e una volta lo stesso Dallapiccola mi abbracci\u00f2 in pubblico.<\/p>\r\n
Quello da cui non mi sono mai sentito conquistato, pur di fronte all\u2019originalit\u00e0 indiscutibile, sono stati l\u2019espressionismo e la scuola viennese, anche se guardavo all\u2019esperienza con molta attenzione.<\/p>\r\n
Tuttavia ricevetti una grande impressione una volta che ho ascoltato la musica di Berg seguita da una sinfonia di Brahms\u2026sentivo Brahms velato dal messaggio pi\u00f9 recente di Berg; avvertivo la differenza tra la materia musicale densa e articolata di Berg e il tonalismo di Brahms; e preferivo la prima.<\/p>\r\n
Feci l\u2019ultimo concerto solistico nel 1965 a Perugia. Al violoncello ho dedicato gran parte dei miei primi cinquant\u2019anni. Non ero un violoncellista \u2018classico\u2019. Era diffuso un modo di suonare il violoncello un po\u2019 romantico, ma io non seguivo questo stile; ero molto misurato\u2026C\u2019era anche tra i colleghi chi affermava che avevo solo tecnica, ma le recensioni dicevano il contrario. Ero quello che ero, ho fatto il meglio che potevo.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″]
![\"\"](\"https:\/\/mlircsslumal.i.optimole.com\/CcNSVQk.WbhL~7cb1\/w:auto\/h:auto\/q:auto\/https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Vieri-orchestra-2-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/mlircsslumal.i.optimole.com\/CcNSVQk.WbhL~7cb1\/w:auto\/h:auto\/q:auto\/https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/20180224_120849-1-scaled.jpg\")
<\/div><\/div><\/div>![\"\"](\"https:\/\/mlircsslumal.i.optimole.com\/CcNSVQk.WbhL~7cb1\/w:auto\/h:auto\/q:auto\/https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Vieri-sez.violoncello-scaled.jpg\")
<\/div><\/div><\/div>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1638201301423{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column][vc_icon icon_fontawesome=”fas fa-file-alt” color=”white” background_style=”rounded” background_color=”custom” size=”sm” css=”.vc_custom_1638263772989{margin-bottom: 10px !important;}” custom_background_color=”#dd3333″]![\"\"](\"https:\/\/mlircsslumal.i.optimole.com\/CcNSVQk.WbhL~7cb1\/w:auto\/h:auto\/q:auto\/https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/recensioni.jpg\")