{"id":14045,"date":"2021-11-14T18:46:52","date_gmt":"2021-11-14T17:46:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/?page_id=14045"},"modified":"2022-04-13T10:56:50","modified_gmt":"2022-04-13T08:56:50","slug":"il-pensiero","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/il-pensiero\/","title":{"rendered":"Il pensiero"},"content":{"rendered":"

[vc_row full_width=”stretch_row” full_height=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1644755044551{padding-top: 0px !important;padding-bottom: 40px !important;}”][vc_column][vc_row_inner css=”.vc_custom_1644754835104{padding-top: 20px !important;}”][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]Tratto da Pietro Grossi Maestro di eleganza e radicalit\u00e0<\/em><\/strong>, di Roberto Barbanti, in Avventure con suono e segno<\/em><\/strong>, a cura di Albert Mayr, Associazione Pietro Grossi * AlefBet, Firenze, 2011<\/p>\r\n

\u201cPietro Grossi \u00e8 stato sicuramente uno dei musicisti e degli artisti pi\u00f9 innovatori del panorama artistico del secondo dopoguerra. La sua proposta estetico-artistica fu e rimane, in effetti, di una inedita radicalit\u00e0 ed al contempo di grande eleganza e complessit\u00e0.<\/p>\r\n

Con Grossi l\u2019arte e la politica si uniscono sul piano pi\u00f9 elevato di una compenetrazione pressoch\u00e9 compiuta poich\u00e9 il suo progetto estetico, musicale e artistico cos\u00ec come pedagogico e sociale, prefigura una dissoluzione dell\u2019arte in un processo di creativit\u00e0 diffusa. L\u2019assunto fondamentale del Maestro era che l\u2019arte, grazie ai nuovi mezzi tecnici, pu\u00f2 finalmente essere alla portata di ogni individuo il quale oltre che ispiratore-produttore delle proprie opere diviene anche loro spettatore poich\u00e9 queste sono, in realt\u00e0, affidate alla precisione e alla creativit\u00e0 delle macchine computazionali.<\/p>\r\n

Le sue battaglie contro l\u2019interprete, la manualit\u00e0, l\u2019espressione, il virtuosismo erano basate sulle possibilit\u00e0 offerte dalla tecnica, e sul desiderio di condurre finalmente a termine una fase storica lunga di secoli, considerata oramai sorpassata, fatta di costrizioni rese necessarie dall\u2019apprendimento della musica e di uno strumento. La sua opposizione a quello che considerava uno spreco di tempo e di energie \u2013 a far scale, arpeggi e studi tecnici \u2013 era notoria e dichiarata.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Pietro Grossi, nella sua capacit\u00e0 coerente di legare aspetti disciplinari diversi, nella sua chiarezza e apertura didattica, nella sua indifferenza alle lusinghe delle mode e delle mondanit\u00e0, cos\u00ec come nelle sue opere essenziali e senza concessioni\u2026nel primato della musica algoritmica e della telematica musicale, ma anche nel suo minimalismo ante litteram o ancora nella prefigurazione dello spirito citazionista e hacker del campionamento, ha saputo identificare e indicare dei processi inediti, al contempo storico-sociali ed estetico-musicali.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”13994″ img_size=”full” alignment=”center” style=”vc_box_shadow” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” css_animation=”fadeIn” link=”https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Articoli-di-PG-Informatica-e-arte.pdf”]<\/i> Scarica<\/span><\/a>[\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” pix_particles_check=””][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”14387″ img_size=”450×261″ css_animation=”bounceInLeft”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner equal_height=”yes” disable_element=”yes” css=”.vc_custom_1644773823094{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}” el_class=”shadow-row”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_hoverbox image=”14296″ primary_title=”Pensiero 1″ primary_title_font_container=”font_size:1.6rem|color:%23ffffff|line_height:1″ primary_title_google_fonts=”font_family:ABeeZee%3Aregular%2Citalic” primary_title_css_animation=”fadeIn” hover_title=”Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit.” 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Questa \u00e8 la mia convinzione, in seguito all\u2019attivit\u00e0 che sto svolgendo con il calcolatore, o per meglio dire al terminale.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Strumenti \u2018inerti\u2019 Strumenti \u2018operanti\u2019” tab_id=”strumenti-inerti-strumenti-operanti”][vc_column_text]\u201cSono un musicista (violoncellista e compositore); da circa vent\u2019anni mi occupo di\u00a0computer music,\u00a0<\/em>cui sono giunto dopo un periodo di sperimentazione nel campo della musica elettronica. E devo dire che ho fatto scoperte molto interessanti, perfino sconcertanti per la loro novit\u00e0. Traggo deduzioni dalle mie personali esperienze, che non costituiscono necessariamente verit\u00e0 assolute. E noto che a tutt\u2019oggi l\u2019attivit\u00e0 musicale \u00e8 di natura manuale, artigianale. Artigianato, se si vuole, a altissimo livello, ma sempre artigianato che richiede, per produrre risultati, una notevole fatica dell\u2019uomo: quando una persona si accinge a studiare uno degli strumenti che io chiamo \u2018inerti\u2019 \u2013 rispetto a quelli \u2018operanti\u2019, automatici \u2013 deve sottoporsi a un duro tirocinio e non ha neppure la certezza di raggiungere lo scopo che si \u00e8 prefisso.\u201d<\/p>\r\n

\u201cCon gli strumenti \u2018operanti\u2019, oggi, ciascuno di noi \u00e8 in grado di creare da s\u00e9, in casa sua, la propria musica. Il mondo musicale che abbiamo conosciuto fino a oggi, con la sua ritualit\u00e0, con i suoi vincoli, con le sue esclusioni e selezioni, con il suo dislivello tra ascoltatore, creatore e dispensatore di musica dovr\u00e0 ormai trasformarsi radicalmente.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”L\u2019esecuzione” tab_id=”esecuzione”][vc_column_text]\u201cOggi l\u2019esecuzione manuale pu\u00f2 non avere nessun senso. Per ottenere un buon esecutore tradizionale dobbiamo selezionarne centinaia di migliaia, secondo un processo di eliminazione a piramide, finch\u00e9 troviamo quello che pu\u00f2 soddisfarci. Ma con il computer \u2013 anche con un home computer, ce ne sono alcuni che lavorano a otto o anche a sedici voci \u2013 ciascuno di noi oggi pu\u00f2 eseguire a suo piacimento brani musicali precedentemente memorizzati. \u00c8 un\u2019esperienza che io compio ogni giorno: vado al terminale ed eseguo come voglio\u00a0La sagra della primavera\u00a0<\/em>o un\u00a0Capriccio<\/em>\u00a0di Paganini o la\u00a0Rhapsody in Blue<\/em>\u00a0di Gershwin, e cos\u00ec via. Questa \u00e8 una condizione nuova: mi libera dall\u2019esecutore.<\/p>\r\n

Questa condizione la vivo ancora a livello personale, ma ritengo, con questo, di avere cominciato a vivere l\u2019epoca a venire della musica.\u201d<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”La direzione d\u2019orchestra” tab_id=”direzione”][vc_column_text]\u201cCon Toscanini si conclude l\u2019apporto, d\u2019importanza indubbiamente fondamentale, dato storicamente alla musica dal direttore d\u2019orchestra. La concezione interpretativa di questo grande maestro, rigorosa, pura, improntata ad un classicismo esecutivo di marca mediterranea e tesa alla ricerca espressiva dello spirito della pagina attraverso la perfezione esecutiva di ogni parametro musicale, lo rende ancora oggi vivo, moderno, insuperato. I limiti dell\u2019interprete, auspicati da compositori e teorici, hanno trovato in lui il pi\u00f9 grande sostenitore e l\u2019impareggiabile realizzatore. Pure essendo lontano da una posizione del tutto oggettiva egli ha ribadito l\u2019assoluta necessit\u00e0 di rivolgere il pi\u00f9 attento sguardo alla musica tenendo soprattutto alla perfezione esecutiva ed eliminando tutte le possibili incrostazioni, spesso parassitarie, di estrazione extra-musicale. Egli ha superato dunque, con un balzo geniale e profetico, i suoi pi\u00f9 illustri contemporanei.\u201d<\/p>\r\n

\u201c\u00c8 forse azzardato affermare che dopo Toscanini il grande amore per la musica, manifestato nella ricerca delle peculiarit\u00e0 pi\u00f9 riposte in essa, \u00e8 stato ereditato da coloro che operano negli studi di fonologia musicale?! Come altrimenti potrebbe continuare il cammino verso ulteriori mete?\u201d<\/p>\r\n

\u201cEventi e situazioni maturano secondo un processo storico che \u00e8 irreversibile. L\u2019automazione ha messo in crisi ogni attivit\u00e0 di carattere artigianale: cos\u00ec oggi \u00e8 precluso all\u2019esecutore musicale un ulteriore incisivo cammino in sede fonica e interpretativa. Si ha l\u2019impressione che la carica spirituale e geniale dei grandi direttori \u2013 Toscanini di gran lunga in testa per la sua intuizione \u2013 e dei pi\u00f9 illustri solisti possa essere trasmessa soltanto alle nuove e pi\u00f9 attuali energie pulsanti nei laboratori.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”La composizione: Nuove logiche formali” tab_id=”lacomposizione-nuove-logiche-formali”][vc_column_text]\u201cLa vita musicale del XX secolo ha incontrato nel suo cammino problemi fondamentali e improcrastinabili sui quali gli addetti ai lavori, i musicisti, hanno dovuto impegnarsi con tutto il loro ingegno. L\u2019imperante necessit\u00e0 di trasformazione, accelerata dalla pressione del rapido mutamento della societ\u00e0 in cui lo sviluppo tecnologico porta tutto il suo peso, ha imposto la revisione di ogni momento operativo musicale sia esso creativo, didattico, esecutivo, analitico, organizzativo\u201d.<\/p>\r\n

\u201cE tra i problemi di particolare interesse per i compositori si annoverano quelli fonici, di sostanza e di forma. In relazione a\u00a0quest\u2019ultimo argomento la presente nota vuol mettere in evidenza un possibile strumento di lavoro suggerito dalle discipline matematiche, il calcolo combinatorio.<\/p>\r\n

La sua applicazione nello sviluppo di insiemi di parametri fonici, di suoni, di strutture musicali complesse e in altri casi in cui il musicista lo ritenga necessario, pu\u00f2 essere ausilio per ideare, costruire, controllare edifici sonori sorretti da nuove logiche formali.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Il suono in s\u00e9” tab_id=”il-suono-in-se”][vc_column_text]\u201c\u2019Contemplazione\u2019 dell\u2019evento sonoro. Certamente, la realizzazione di quei suoni mi interessava di per s\u00e9, a prescindere da qualunque altro elemento. E poi mi piaceva che una cosa cominciasse e finisse, secondo un determinato criterio di organizzazione. In seguito ho tenuto due strade: quella organizzatissima, determinata dal calcolo combinatorio e quella aleatoria che, secondo me, \u00e8 predeterminata lo stesso, anche se non si conosce il tipo di predeterminazione. I numeri a caso non esistono, dicono gli esperti, sono tutti numeri pseudo-casuali. Nulla \u00e8 casuale\u2026almeno cos\u00ec sostengono i matematici, i teorici.<\/p>\r\n

Ma soprattutto sono innamorato del suono in s\u00e9; l\u2019hanno notato anche altri, e su questo hanno detto che avevo un atteggiamento \u2018mistico\u2019\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”La rivoluzione del calcolatore elettronico” tab_id=”la-rivoluzione-del-calcolatore-elettronico”][vc_column_text]\u201cSembra ormai prossima l\u2019epoca in cui una sola generazione di uomini potr\u00e0 produrre musica per decine, forse centinaia, di successive generazioni. Questa affermazione pu\u00f2 apparire incredibile, stupefacente e venata di fantascientismo. Essa non \u00e8, invece, che la naturale conclusione di osservazioni, esami, e valutazioni attuali e realistiche circa le possibilit\u00e0 d\u2019impiego per fini musicali dei mezzi pi\u00f9 recenti messi a disposizione del musicista dal progresso scientifico.\u201d<\/p>\r\n

\u201cQual \u00e8 dunque il mezzo che pu\u00f2 sconvolgere dalle radici l\u2019attivit\u00e0 musicale? Il calcolatore elettronico. Uno strumento oggi presente e operante e che pu\u00f2 annoverarsi, almeno fino ad ora, tra i pi\u00f9 preziosi e rivoluzionari mezzi di cui l\u2019uomo dispone, forse a livello di quella che fu la rivoluzione del fuoco o della ruota.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Musica programmata” tab_id=”musica-programmata”][vc_column_text]\u201cPensiamo ad un fatto: io, nel 1967, un certo giorno, ho fatto eseguire un\u00a0Capriccio<\/em>\u00a0di Paganini e immediatamente dopo l\u2019ho variato grazie ad un semplicissimo programma di computer. Nel Capriccio i dati erano di due tipi: frequenze e durate. Bastava inserire nel programma due valori numerici che rappresentavano dei coefficienti moltiplicativi, e si potevano cambiare i due parametri come si voleva. Dal momento della codifica, di quel materiale si poteva fare quello che si voleva.<\/p>\r\n

Se da allora ad oggi avessimo lasciato suonare sempre quel calcolatore, avrebbe fatto elaborazioni continuamente diverse dal testo che aveva ricevuto, miliardi di elaborazioni diverse. Si pu\u00f2 quindi oggi pensare di partire con un singolo suono e di l\u00ec, per tutta la vita, avere un messaggio diverso, senza muovere un dito e magari partendo da una cellula qualsiasi o da qualche elemento musicale del passato, Bach, Stravinsky, Stockhausen, non ha pi\u00f9 importanza. La vita dell\u2019uomo certamente cambiata: si vedr\u00e0 come.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Musica in tempo reale” tab_id=”musica-in-tempo-reale”][vc_column_text]\u201cIl\u00a0computer<\/em>\u00a0ci d\u00e0 la musica in \u2018tempo reale\u2019 [il tempo di\u00a0calcolo e il tempo di esecuzione musicale sono sovrapposti o comunque alternati in modo che il primo sia trasparente all\u2019ascoltatore]: questa la novit\u00e0 indubbiamente scioccante che esso ci offre. Attraverso i terminali, strumenti estremamente semplici per quanto ne concerne l\u2019uso \u2013 e che sono oggi alla portata di tutti, se non di famiglia come saranno in futuro, almeno delle istituzioni \u2013 ognuno oggi \u00e8 in grado di programmare, produrre, ascoltare musica con un\u2019ampiezza di scelte che non ha confronti.\u201d<\/p>\r\n

\u201cQueste straordinarie possibilit\u00e0, i cui limiti attuali sono destinati ad essere rapidamente superati dall\u2019evoluzione degli studi, rendono sempre pi\u00f9 anacronistico l\u2019atteggiamento di chi, per fruire della musica, deve dipendere dalle scelte degli altri; al limite liberano dalla musica degli altri. Ci si trova di fronte al fatto nuovo che viene offerta la possibilit\u00e0 di operare nel campo della musica ad un elevatissimo numero di aspiranti, data l\u2019elementarit\u00e0 dei mezzi con cui si pu\u00f2 ottenere la musica.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Unending music, musica senza fine” tab_id=”unending-music-musica-senza-fine”][vc_column_text]\u201cContinuavo ad avere la tendenza a pensare alla musica infinita, che era gi\u00e0 ipotizzabile con gli strumenti elettronici esistenti e che cercai di realizzare, almeno sottoforma di frammenti.<\/p>\r\n

Si ottenevano i risultati pi\u00f9 incredibili, si dominava l\u2019informazione a piacimento. Realizzato un lavoro, questo poteva essere rielaborato in centinaia di migliaia di modi. Dunque l\u2019idea che avevo avuto di trasformazione infinita delle informazioni registrate nei nastri che ricevevo da tutto il mondo durante il periodo dell\u2019S 2F M poteva essere applicata in modo ancora pi\u00f9 evoluto con il computer.<\/p>\r\n

Mettevo in discussione il concetto di opera conclusa, intangibile.\u201d<\/p>\r\n

\u201cLa\u00a0Unending Music,<\/em>\u00a0o \u2018musica senza fine\u2019, un\u2019idea che avevo in mente da molto tempo, \u00e8 riferita a quelle elaborazioni computazionali che possono procedere all\u2019infinito senza ripetizioni\u2026 Mi piaceva l\u2019idea di non finire mai di produrre suoni e scoprii che il computer mi poteva aiutare egregiamente: una sorta di \u2018moto perpetuo\u2019 informatico. I lavori di questo tipo che ho realizzato e che possiamo ascoltare oggi registrati, sono ovviamente da considerarsi dei frammenti.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Anonimato musicale” tab_id=”anonimato-musicale”][vc_column_text]\u201cIo utilizzavo eventi su nastro magnetico per realizzarne altri. Era in un certo senso la continuit\u00e0 di un certo tipo di operazione musicale (le variazioni di Brahms su Paganini, di Beethoven su Diabelli, ed altro) sennonch\u00e9 fatta con mezzi diversi, a livello un po\u2019 diverso, un po\u2019 pi\u00f9 spregiudicato, un po\u2019 pi\u00f9 libero, ma era comunque un\u2019operazione legittima.<\/p>\r\n

Da tutto questo scatur\u00ec l\u2019idea di \u2018anonimato musicale\u2019, ovvero della presentazione delle opere musicali senza autore sotto la sigla dello studio.<\/p>\r\n

Pensai che era inutile mettere il nome nei lavori, dato che quelli che venivano fatti potevano considerarsi sia opere sia materiale e quindi potevano essere etichettate con sigle alfanumeriche.<\/p>\r\n

Non so perch\u00e9 volli \u2018buttar via\u2019 il nome dell\u2019autore. Dissi: \u2018E\u2019 inutile dare il nome; io produco un nastro con dei suoni, fatene quello che volete!\u2019.<\/p>\r\n

Tutto questo mette sicuramente in discussione il concetto stesso di autore, la personalit\u00e0 dell\u2019autore nel lavoro artistico. Il lavoro esiste, per\u00f2 diventa uno dei tanti \u2018lavori\u2019 che si possono fare con quel materiale di partenza. Oggi c\u2019\u00e8 la possibilit\u00e0 di trasformare tutto, quindi tutto diventa provvisorio e pu\u00f2 cambiare in ogni istante.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=”Homeart” tab_id=”homeart”][vc_column_text]\u201cSuggerita dal personal computer, porta al pi\u00f9 elevato grado di autonomia decisionale oggi concepibile le aspirazioni e le possibilit\u00e0 artistiche latenti in ognuno di noi.<\/p>\r\n

La casa, lo spazio personale, la privacy, possono esser forgiate e riforgiate secondo i dettami della fantasia personale e con l’ausilio di quella ‘artificiale’. L’impiego ‘amichevole’ del personal \u00e8 un sufficiente stimolo all’azione e pi\u00f9 lo sar\u00e0 la condizione operativa del futuro.<\/p>\r\n

Lo slogan ‘il computer ci libera dal genio altrui ed accresce il nostro’ \u00e8 dunque sotto attenta verifica.\u201d[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_tour][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661523953{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”2\/3″]

L\u2019istante zero della musica<\/span><\/h3><\/div>[vc_column_text]\u201cLa musica \u00e8 giunta oggi a una radicale svolta della sua storia, della sua esistenza, del suo sviluppo. \u00c8 al suo \u201cistante zero\u201d: e per istante io intendo un periodo di tempo che pu\u00f2 durare anche un secolo o due, cio\u00e8 un \u201cistante\u201d nella storia della societ\u00e0 e della musica. Questa \u00e8 la mia convinzione, in seguito all\u2019attivit\u00e0 che sto svolgendo con il calcolatore, o per meglio dire al terminale.\u201d[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/3″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661534369{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″]

Strumenti \u2018inerti\u2019 Strumenti \u2018operanti\u2019<\/span><\/h3><\/div>[vc_column_text]\u201cSono un musicista (violoncellista e compositore); da circa vent\u2019anni mi occupo di computer music, <\/em>cui sono giunto dopo un periodo di sperimentazione nel campo della musica elettronica. E devo dire che ho fatto scoperte molto interessanti, perfino sconcertanti per la loro novit\u00e0. Traggo deduzioni dalle mie personali esperienze, che non costituiscono necessariamente verit\u00e0 assolute. E noto che a tutt\u2019oggi l\u2019attivit\u00e0 musicale \u00e8 di natura manuale, artigianale. Artigianato, se si vuole, a altissimo livello, ma sempre artigianato che richiede, per produrre risultati, una notevole fatica dell\u2019uomo: quando una persona si accinge a studiare uno degli strumenti che io chiamo \u201cinerti\u201d – rispetto a quelli \u201coperanti\u201d, automatici \u2013 deve sottoporsi a un duro tirocinio e non ha neppure la certezza di raggiungere lo scopo che si \u00e8 prefisso.\u201d<\/p>\r\n

\u201cCon gli strumenti \u201coperanti\u201d, oggi, ciascuno di noi \u00e8 in grado di creare da s\u00e9, in casa sua, la propria musica. Il mondo musicale che abbiamo conosciuto fino a oggi, con la sua ritualit\u00e0, con i suoi vincoli, con le sue esclusioni e selezioni, con il suo dislivello tra ascoltatore, creatore e dispensatore di musica dovr\u00e0 ormai trasformarsi radicalmente.\u201d[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661541825{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”5\/6″]

L\u2019esecutore<\/span><\/h3><\/div>[vc_column_text]\u201cOggi l\u2019esecuzione manuale pu\u00f2 non avere nessun senso. Per ottenere un buon esecutore tradizionale dobbiamo selezionarne centinaia di migliaia, secondo un processo di eliminazione a piramide, finch\u00e9 troviamo quello che pu\u00f2 soddisfarci. Ma con il computer \u2013 anche con un home computer, ce ne sono alcuni che lavorano a otto o anche a sedici voci – ciascuno di noi oggi pu\u00f2 eseguire a suo piacimento brani musicali precedentemente memorizzati. \u00c8 un\u2019esperienza che io compio ogni giorno: vado al terminale ed eseguo come voglio La sagra della primavera <\/em>o un Capriccio<\/em> di Paganini o la Rhapsody in Blue<\/em> di Gershwin, e cos\u00ec via. Questa \u00e8 una condizione nuova: mi libera dall\u2019esecutore.<\/p>\r\n

Questa condizione la vivo ancora a livello personale, ma ritengo, con questo, di avere cominciato a vivere l\u2019epoca a venire della musica.\u201d<\/em>[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661548575{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][vc_column width=”5\/6″]

Il direttore d\u2019orchestra<\/span><\/h3><\/div>[vc_column_text]\u201cCon Toscanini si conclude l\u2019apporto, d\u2019importanza indubbiamente fondamentale, dato storicamente alla musica dal direttore d\u2019orchestra. La concezione interpretativa di questo grande maestro, rigorosa, pura, improntata ad un classicismo esecutivo di marca mediterranea e tesa alla ricerca espressiva dello spirito della pagina attraverso la perfezione esecutiva di ogni parametro musicale, lo rende ancora oggi vivo, moderno, insuperato. I limiti dell\u2019interprete, auspicati da compositori e teorici, hanno trovato in lui il pi\u00f9 grande sostenitore e l\u2019impareggiabile realizzatore. Pure essendo lontano da una posizione del tutto oggettiva egli ha ribadito l\u2019assoluta necessit\u00e0 di rivolgere il pi\u00f9 attento sguardo alla musica tenendo soprattutto alla perfezione esecutiva ed eliminando tutte le possibili incrostazioni, spesso parassitarie, di estrazione extra-musicale. Egli ha superato dunque, con un balzo geniale e profetico, i suoi pi\u00f9 illustri contemporanei.\u201d<\/p>\r\n

\u201c\u00c8 forse azzardato affermare che dopo Toscanini il grande amore per la musica, manifestato nella ricerca delle peculiarit\u00e0 pi\u00f9 riposte in essa, \u00e8 stato ereditato da coloroche operano negli studi di fonologia musicale?! Come altrimenti potrebbe continuare il cammino verso ulteriori mete?\u201d<\/p>\r\n

\u201cEventi e situazioni maturano secondo un processo storico che \u00e8 irreversibile. L\u2019automazione ha messo in crisi ogni attivit\u00e0 di carattere artigianale: cos\u00ec oggi \u00e8 precluso all\u2019esecutore musicale un ulteriore incisivo cammino in sede fonica e interpretativa. Si ha l\u2019impressione che la carica spirituale e geniale dei grandi direttori \u2013 Toscanini di gran lunga in testa per la sua intuizione \u2013 e dei pi\u00f9 illustri solisti possa essere trasmessa soltanto alle nuove e pi\u00f9 attuali energie pulsanti nei laboratori.\u201d[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661556006{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”5\/6″]

La composizione Nuove logiche formali<\/span><\/h3><\/div>[vc_column_text]\u201cLa vita musicale del XX secolo ha incontrato nel suo cammino problemi fondamentali e improcrastinabili sui quali gli addetti ai lavori, i musicisti, hanno dovuto impegnarsi con tutto il loro ingegno. L\u2019imperante necessit\u00e0 di trasformazione, accelerata dalla pressione del rapido mutamento della societ\u00e0 in cui lo sviluppo tecnologico porta tutto il suo peso, ha imposto la revisione di ogni momento operativo musicale sia esso creativo, didattico, esecutivo, analitico, organizzativo\u201d.<\/p>\r\n

\u201cE tra i problemi di particolare interesse per i compositori si annoverano quelli fonici, di sostanza e di forma. In relazione a\u00a0 quest\u2019ultimo argomento la presente nota vuol mettere in evidenza un possibile strumento di lavoro suggerito dalle discipline matematiche, il calcolo combinatorio.<\/p>\r\n

La sua applicazione nello sviluppo di insiemi di parametri fonici, di suoni, di strutture musicali complesse e in altri casi in cui il musicista lo ritenga necessario, pu\u00f2 essere ausilio per ideare, costruire, controllare edifici sonori sorretti da nuove logiche formali.\u201d[\/vc_column_text]<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/6″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” full_height=”yes” disable_element=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1646661876122{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}”][vc_column][vc_row_inner css=”.vc_custom_1644755189800{padding-top: 40px !important;padding-bottom: 40px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_images_carousel images=”13994,13995,13996,13997,13998,13999,14000,14001″ img_size=”full” slides_per_view=”2″][vc_separator css=”.vc_custom_1633873747348{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;}”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content” pix_particles_check=””][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[vc_row full_width=”stretch_row” full_height=”yes” b_divider_in_front=”true” pix_particles_check=”” css=”.vc_custom_1644755044551{padding-top: 0px !important;padding-bottom: 40px !important;}”][vc_column][vc_row_inner css=”.vc_custom_1644754835104{padding-top: 20px !important;}”][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]Tratto da Pietro Grossi Maestro di eleganza e radicalit\u00e0, di Roberto Barbanti, in Avventure con suono e segno, a cura di Albert Mayr, Associazione Pietro Grossi *…","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-14045","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14045","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14045"}],"version-history":[{"count":145,"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14045\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14920,"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14045\/revisions\/14920"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pietrogrossi.org\/nuovo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14045"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}